上面我們講了“平面不平”，下面我們接著來了解平面設(shè)計中的色彩：
02、色彩中的音樂  
　　色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是：平面設(shè)計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網(wǎng)點的疏密特性，調(diào)和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發(fā)明，作為印刷技術(shù)的原創(chuàng)民族我們感謝德國人。  
　　利用網(wǎng)點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術(shù)上的事，設(shè)計師在設(shè)計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。 
　希望身邊的設(shè)計師朋友們能學(xué)習一些音樂，這并不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發(fā)現(xiàn)。   
1．首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調(diào)式改變著位置，不同的調(diào)式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環(huán)境的變化轉(zhuǎn)換著調(diào)性（冷暖關(guān)系）。懂得這一道理，藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。  
2．因為屏幕的關(guān)系，平面設(shè)計師已經(jīng)不習慣給顏色以文學(xué)式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數(shù)字。這很好，符合商業(yè)時代或叫數(shù)碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調(diào)性化理解是對平面設(shè)計師靈性的訓(xùn)練。 
其次和弦與旋律概念在平面設(shè)計中的應(yīng)用    
　　玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符，比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調(diào)里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。 
　　明白這個道理后，我們就會更直接地理解顏色是應(yīng)該分組使用的。這些組合的基礎(chǔ)應(yīng)該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設(shè)計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關(guān)系的顏色放在一起，就象”發(fā)“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關(guān)系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什么，再看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什么時候緊張，什么時候休息，最后停留在哪個地方，這是設(shè)計師最需要動腦子考慮的問題。  
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